昨天，參加北京國際電影節的中外嘉賓紛紛來到電影節五彩展板前拍照留念。本報記者 戴冰攝

本報記者 李紅艷

中日合拍片《初到東京》3月在國內上映時，備受好評，尤其是影片配樂，不但被媒體和專業人士稱贊，更是被觀眾譽為“最刺激淚點的配樂”。在網絡上，觀眾對音樂的追捧，甚至超過了影片本身，有觀眾留言：“閉著眼睛不看電影都想流淚”。這樣一個案例告訴人們，精湛的配樂對一部影片的意義和價值，就像昨天參加第二屆北京國際電影節電影音樂論壇的每一位發言嘉賓的共識，“音樂是電影的靈魂”。然而，要捕捉到這個靈魂，推著電影向前走、往上升，必須要有一顆對藝術真誠的心。

呼吁：讓音樂家從容創作

此次論壇的主題是“探尋光影中的音樂之美”，發言嘉賓多為電影音樂創作者、制作者，對于當前電影音樂的發展現狀，他們紛紛提出了自己的看法。曾經為《天下無賊》、《集結號》、《唐山大地震》等40余部影視音樂作品配樂的作曲家王黎光這樣評價當前電影音樂的地位：“觀眾都是沖著名導演、明星走進影院的，幾乎沒有人因為音樂而走進影院，音樂不能帶來票房。所以雖然電影是視聽藝術，但音樂是不被投資方重視的。”

正因為此前不受重視，音樂家們普遍認為，當前我國電影音樂的整體水平仍有待提高。中國著名聲音總監、國家一級錄音師陶經呼吁：“電影投資方應該多給作曲家一點兒錢，多給一點兒時間，讓他們從容地去創作。”他坦言，此前曾經碰到過“聲效混錄前三天才拿到音樂”的情況，這樣匆忙趕工出來的音樂，“往往是沒有呼吸的，從技術上衡量沒什么不對的地方，但沒有生命力。”

思考：應當投入真誠情感

作曲家的主觀因素也決定著作品的水平。王黎光還記得自己大學畢業之后完成的第一部影視配樂作品，是電視劇《宰相劉羅鍋》，“我幾乎用盡了所有技巧，結果出來的音樂并不好。”這么多年做下來，他最大的感受就是，要想讓藝術靈感最大化，就得去接地氣，融入生活。“如果你不符合大眾審美，太炫技了，沒法聽，太孤芳自賞了，也會沒市場。所以，應該找準自己的位置，為這項事業投入真誠的情感。”

“音樂能讓影片深化，而不僅僅是輔助和推動的作用。”陶經說。他想起了田壯壯導演的電影《搖滾青年》，作曲家徐沛東為其創作的那首《給你一片溫柔》讓他刻骨銘心。當時田壯壯本想給片中的三位女主角各自一個音樂主題，但當他聽了這段音樂之后改變了主意，決定只用這一段音樂主題。“好的配樂就是這樣，有高度概括力、高度個性化，能舉一反三，像鏡子一樣照射到不同人物的身上，而要做到這一點，只有兩個字―真誠，應該夯實真誠，對電影的真誠，對音樂創作的真誠。”

建議：重視本土作曲人才

在王黎光的眼中，業內有一個怪現象，即國內大片尊崇國外作曲家，即使對方在要價上“獅子大開口”；與此同時，本土音樂創作有時反而不會得到青睞。他談到了自己的一段親身經歷：他曾邀請一位外國導演觀看電影《天下無賊》，對方對電影的配樂頗為認可，“這位導演問我，這是中國作曲家寫的音樂？他覺得很了不起。我當時就告訴他，這是我配的樂。”雖然當時感到很自豪，但事后反思，王黎光還是覺得有些遺憾，“要知道，在中國有一大群人都能做到我這樣的水平。”他認為，應當提供更多的渠道給這些作曲人才，讓他們的才華能夠得到充分發揮。

“電影配樂是規定動作，受題材約束，受投資方、導演的影響。”王黎光覺得自己很幸運，能和馮小剛這樣堅持藝術水準的導演合作。在他看來，中國電影要走向國際化，電影配樂也應一起走向國際化，“這其中，投資方、導演的意志很重要，他們的藝術境界更重要。”