最近，多個售賣哪吒官方授權周邊產品的線上平臺被粉絲“擠爆”，商品迅速售罄。

隨著國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房不斷破紀錄，其衍生品的熱度也一路上升。泡泡瑪特的聯名商品天生羈絆系列手辦盲盒，天貓官方旗艦店上線僅8天銷售額便破千萬元。

潮玩源頭企業也因此火了一把。一家位于湖南省湘潭綜保區的潮玩生產商，正針對一款哪吒印章款手辦緊急安排調度，全力趕制訂單。目前，該企業日產哪吒周邊達40萬個，預計市場規模可達4億元。

一“吒”難求，讓人們看到電影衍生品中蘊含的“大生意”。

電影周邊五花八門

“哪吒上映第一天我就沖進泡泡瑪特買盲盒，店員都還沒來得及上架。”來自北京的國漫愛好者小南告訴記者。這是他人生第一次“端盒”（一次性購買一整套盲盒），共消費552元。

記者走訪發現，電影上映以來，與之同步上線的聯名盲盒開始大面積斷貨，許多線下門店均已售罄。北京一潮玩門店銷售人員對記者說：“只能線上下單，預計發貨時間已排到6月底。”

湖南桑尼森迪玩具制造有限公司董事長助理楊振麟告訴記者，公司去年10月就拿下了《哪吒2》版權，大年初一與電影同步上市，預售150萬套盲盒，實現營業收入2億元，利潤預計可達到500萬元。公司已緊急調度加開模具，加緊生產。

記者發現，《哪吒2》與多個品牌聯動，包括泡泡瑪特、萬代、Fun Crazy、靈動創想等。粉絲們對二次元周邊產品的熱情高漲，這不僅是對電影角色的支持，也將電影IP的影響力從大銀幕延伸到了日用快消、家居雜貨等日常生活領域。

“盲盒等衍生品融合電影元素，精準擊中粉絲情感需求，讓他們通過商品獲得情緒價值和社交歸屬感。”艾媒咨詢首席執行官張毅表示。

除年輕人熱衷的盲盒、手辦外，哪吒主題的兒童書籍和早教產品也受到家長青睞。某電商平臺數據顯示，哪吒系列圖書春節期間銷量同比增長300%，早教玩具成為許多家庭的“新年禮物”。此外，電影典藏卡、系列徽章等也成為搶購對象，甚至連5年前《哪吒之魔童降世》聯名的乾坤圈手鐲，也被網友喊話復刻。據不完全統計，《哪吒2》上映首月，相關衍生品銷售額突破10億元。

張毅表示，《哪吒2》這類國產電影IP對傳統文化內核有著獨特的詮釋，電影里哪吒的形象、神話元素被融入手辦、衣服等商品，引發消費者的購買熱情。

國產IP衍生品開發冷熱不均

影視IP帶火周邊產業并非新鮮事。近年來隨著國內影視、游戲等產業的發展，一些優秀IP也開始重視衍生品的開發。

2023年，《流浪地球2》采用眾籌模式開發衍生品，上線1分鐘就達成10萬元眾籌目標；去年大火出圈的國產3A游戲《黑神話：悟空》，不久前與名創優品聯合打造的主題店也掀起搶購熱潮。

不過IP也并非“萬能藥”，一些作品盡管票房不俗，周邊產品卻表現平淡。

“國內影視行業長期以票房收入為主，較為單一。一旦票房不佳，影片就面臨巨大經濟壓力，缺乏主題樂園、衍生品等多元收入渠道來分攤風險。”一位資深影視業者表示。

“并非所有電影都具備長線開發衍生品的潛力。”清華大學新聞與傳播學院長聘教授司若認為，動畫電影因其形象化、符號化特征及品牌延展性，成為最具開發價值的類型之一。

“優質電影IP需具備三重競爭力：首先是過硬的內容品質，形成市場號召力與社會口碑；其次是強大的品牌輻射力，能觸達核心粉絲與泛文化消費群體；最后是元素的可延展性，包括標志性角色形象、經典場景、聲音符號等可視化資產。只有當這些要素形成共振，才能支撐起衍生品的市場轉化能力。”司若說。

“有些衍生品在設計上缺乏創意，制作水平上也良莠不齊。現在我下單前總會先搜一搜‘避雷貼’防止被商家割韭菜。”國漫愛好者豆子認為，市場上不少周邊之間互相抄襲，品控也不過關，這多少有些打擊消費熱情。

業內人士指出，當前與傳統文化、國潮元素相關的IP雖然備受追捧，但部分衍生品開發卻流于表面，只是簡單地將文化元素“硬貼”在產品上，有的甚至偏離其文化內核。由于缺乏對文化內涵的深度挖掘和創新表達，這些產品難以真正吸引消費者。

檔期之后，如何延長IP生命線？

隨著《哪吒2》等重量級IP的火爆，觀眾展現出為電影之外內容買單的強烈意愿。對于電影制作方而言，衍生品更是品牌拓展的重要手段，通過推出周邊產品，可以豐富IP內涵，構建可持續的電影生態。

不少受訪人士認為，一個成功的電影IP，其生命周期常常長達數十年。在歐美，為人熟知的莫過于迪士尼，2013年其旗下《冰雪奇緣》電影上映后，艾莎公主裙在北美范圍內賣出300萬條，創造超4億美元的收入，成為迪士尼財報中的亮眼一筆。《星球大戰》系列自1977年誕生以來，40余年間衍生品收入超過420億美元，超過其票房收入。在動漫產業高度發達的日本，動漫IP的衍生品同樣占據了重要地位，《海賊王》《龍珠》等經典動漫衍生品不僅在國內暢銷，還在全球范圍內擁有大量粉絲。

不少受訪專家認為，中國影視IP周邊產品的表現呈現出逐步提升態勢，不過整體而言，我國與海外影視IP市場相比仍有一定差距。據媒體報道，目前國內影視衍生品收入占比不到10%，90%以上的收入仍來自票房和植入式廣告，而美國和日本電影票房收入與電影衍生品產值相比約為4∶6至3∶7。

影視IP的生命力不能只看短期票房數字，也可通過手辦、服裝等衍生品，主題公園、線下體驗活動等多元化手段豐富收入來源，以此構建可持續的商業生態，持續吸引粉絲關注，讓商業價值得到更長久的延續。

國產影視IP應如何拓展其生命力，提升衍生品市場的競爭力？

北京大學文化產業研究院學術委員會主任陳少峰曾撰文指出，從IP設計初期就要轉變思路，考慮如何“變現”。以動畫電影IP設計為例，要思考如何實現全年齡“通吃”，吸引有消費能力和意愿的群體，為后續衍生品、文旅項目培育潛在消費者。

張毅認為，在影視IP產業發展過程中，整合能力極為關鍵，要融合資本、創作、IP形象塑造和衍生品開發等環節，促進產業協同。標準化不容忽視，在IP開發和衍生品產銷全程實施標準化，可保障品質、維護IP價值，規范產業流程。

記者還發現，盡管國內衍生品市場的版權意識有所提升，但侵權現象依然存在。張毅認為，版權保護十分重要，它和法律、商業道德及相關保護體系密切相關。創作者要有版權保護意識，做好價值布局；市場層面需完善規范，靠商家和消費者共同遵守，以此推動產業發展，形成市場規模。

《哪吒2》衍生品市場的火爆，為國產影視IP發展提供了成功范例。司若表示，其開發策略呈現兩大特征：一是授權品類逐步向生活場景滲透，二是產品線開始構建梯度化價格體系。這種多維度開發模式為后續電影IP商業化提供了可參照的模板。（參與報道：丁春雨）

（萬方 閆雨昕）